Искусство мастерить деревянные игрушки

Мастера всегда вкладывали в детскую игрушку опыт, нажитый многими поколениями. На Руси мастер-игрушечник, должен был обладать целым рядом качеств, способствующих его работе. Он должен был быть виртуозным резчиком, токарем, искусным ваятелем, плотником, столяром и еще должен был обладать массой качеств и умений. Всматриваясь в маленькие вещицы детского деревенского быта, все отчетливей мы видим красоту народной традиции, ее животворную силу.

В народной игрушке традиционно все: постоянство тем, пластических образов, технические приемы, повторяемость орнаментов и узоров. Традиции прослеживаются и в бережном отношении мастера к дереву.

В памяти народной до наших дней дожили легенды, сказания и песни это то, почем ученые разгадали смысл культовых представлений о «древе жизни». Своеобразным языком рассказывают фольклорные произведения о живых душах деревьев, о живших когда то в лесах лесных духах. В нашем лексиконе до сих пор сохранились образные эпитеты очеловечивающие деревья «девица-березка», «клен молодец», «дуб богатырь». С почитанием деревьев связано много обычаев и обрядов, бытовавших в народе долгое время. Например, запрещалось рубить молодые деревья, даже существовал такой праздник, когда их украшали лентами и водили вокруг хороводы. Исследователями обнаружены символические значения деревьев в народной одежде, в архитектурных постройках, в предметах быта и в игрушках.

Особенно, нагляднее всего мы можем это увидеть на примерах русского Севера, где прослеживается почтительное отношение крестьян к материалу. Их стремление использовать его целиком, отыскать приготовленные самой природой формы. Такие игрушки свидетельствуют о богатой художественной фантазии своих владельцев, сумевших рассмотреть в развилке ветвей куклу, в как-то по особенному изогнутых корневищах - плывущих птиц.

Эти формы ложились в основу изобразительного творчества. Русские мастера-игрушечники старались уподобить им свои работы. Поэтому так много игрушек, предназначавшихся для детей, имеют сходства с природными образованиями. Эта же взаимосвязь прослеживается и в самих названиях. На Севере больших массивных игрушечных коней называют «колоды», а кукол - «панки», что, как считают этнографы связано со словом «панг» - переводится, как корень, ствол, стебель. Природные, почти не подвергавшиеся обработке формы одушевляли, давая им названия животных. Трехногая развилка носила название «кобылка», птицеобразные сучки с берега Белого моря называли «поползухами».

Русские мастера всегда прекрасно понимали дерево, как пластический материал – игрушка тому живой пример. Их делают в разных районах страны.

«Конь с санями» - плотницкая искусная работа тульского мастера, сделанная в 1902 году, не одно поколение деревенских детей выросло с этим коньком. Видно, что и колеса давно заменены и поверхность самого конька затерта до блеска, и даже кое-где на теле коня упражнялись в грамматике выцарапывая буквы. Это есть живое доказательство ушедших в прошлое игр прошлых поколений.

Такая игрушка прекрасно приспособлена для игр. В шее коня проделано отверстие для веревки, чтобы можно было катать игрушку за собой. В санях можно возить пассажиров и грузы. Прочная каталка вырублена из толстой колоды. Конечно же, эта игрушка выглядит очень грубо и примитивно. Но это ошибочное мнение. Изготовить такого конька гораздо сложнее, чем игрушку, сколоченную из отдельных, даже аккуратно собранных дощечек. Мастер использовал целиковую природную форму, оценив ее изначальную красоту, струистый рисунок структуры, оживленный узловатыми глазками сучков. Тяжелые сани выглядят как корыто. Здесь уже все было – золотистый матовый цвет, текстура. Возникает даже какое-то ощущение коня, но не скачущего, а плывущего над землей. Этот образ особенно символичен, когда на память приходит образ коня, которого наш русский народ столько веков олицетворял с образом солнца, а птица – всегда была образом весны.

Такие же «потешки» делали и рыбаки, и охотники, веретенщики, плотники и посудники – ремесленники многих профессий. Игрушку делали и специалисты-ремесленники, имевшие широкий рынок сбыта. В таких мастерских было развито разделение труда - каждый даже имел свою специализацию. Подобные крупные центры были в Сергиевом посаде, где жили сотни мастеров-игрушечников, их продукция расходилась по всей России.

Игрушка, выполненная кустарным способом отличалась от тех, что мастерили в домашних условиях. Это объясняется тем, что такая игрушка готовилась на продажу, и ориентировалась на самый притязательный вкус. Ремесленник делал свои игрушки, стараясь усложнить форму и конструкцию, разнообразить по сюжетам, побольше украсить. Постепенно формировались школы деревянной игрушки - носителя своеобразной культуры. На сегодняшний день известны резная богородская игрушка из неокрашенной липы, расписная, изготовленная токарным способом из села Полхов-Майдан горьковской области, а также расписная Семеновская игрушка.

Игрушки каждого центра узнаваемы - так как различаются по стилю, но у них есть одно, что их объединяет – это рациональность мастера к использованию исходного материала. И дерево экономили и время, старались наипростейшими приемами добиться максимального эффекта. Искусно мастерили игрушки из отходоввладимирские плотники, они с легкостью превращали деревянные плашки в женские фигурки. Крутобокая, статная фигура сразу давала представление о характере изображаемой барышни. Врез-выем по линии талии одновременно обозначал грудь, плечи и позу. Самые крайние точки по горизонтали - это выставленные в стороны локти рук. Лицо моделировали глубокими врезами глаз, и выделенный нос-клюв. Завершающей деталью является большой головной убор. Такие носили в Гороховецком уезде Владимирской губернии в прошлом веке.

Московские мастера изготовляли своих кукол из обычного полена, при этом сохраняя его строгую трехгранную форму в скульптуре. Мастера Горьковской области мастерили свои игрушки из сосновых палочек, дощечек, которые расчетливо раскалывались из осиновых и сосновых кругляков. В Архангельске кое, где мастера еще собирают из щепок погремушки-шаркунки, очень схожие с архитектурными сооружениями. Об этих загадочных лабиринтах и хитроумных головоломках может быть написано большое исследование. Сегодня они ценятся, как подлинные шедевры национальной культуры.

Абрамцево-кудринская резьба

С каждым веком все больше совершенствуются приемы обработки древесины, оттачивается мастерство резчиков. В конце 19 и начало 20 веков, в связи с развитием капитализма, многие центры резьбы по дереву пришли в упадок. Эстетические достоинства крестьянских изделий стали утрачиваться. Примерно в это же время в Подмосковье возникает абрамцево-кудринский промысел резьбы по дереву. Возникла эта идея и была воплощена в жизнь профессиональными художниками и народными мастерами.

История возникновения художественного промысла напрямую связана с усадьбой Абрамцево, богатой своими народными традициями. Началом тому послужила здешняя природа. Тут черпали вдохновение известные художники, поэты, писатели и музыканты. В 70 годы усадьбу приобрел крупный московский промышленник С.И.Мамонтов, который сумел объединить лучшую московскую художественную молодежь в Абрамцевский кружок. Отсюда вышли И.Е.Репин, В.М.Васнецов, В.А.Серов, М.А.Врубель, М.В.Нестеров, И.С.Остроухов и другие, которые очень высоко отзывались об усадьбе. Они считали, что здешняя природа такова, что провести там можно было многие годы, причем безвыездно, тем более, когда московскую молодежь сближало единство идейных убеждений и любовь к национальной культуре.

В Абрамцеве был создан первый в России музей народного искусства. Предметы народного быта для музея собирались со всей округи и во время поездок по северным губерниям России. Народный промысел резьбы по дереву убедил всех, что это искусство еще живо, что еще есть талантливые самобытные мастера, которые способны вдохнуть жизнь в умирающий промысел.

Тут в Абрамцево открылась столярная мастерская, для того, чтобы возродить народное искусство резьбы, а так же дать местному населению возможность дополнительного заработка, не отрывая местное население от деревенской жизни и ведения своего хозяйства.

Эскизы художников использовались для создания бытовой утвари, мебели и многого другого. В оформлении использовались традиционные и заимствованные с других предметов крестьянского быта мотивы, а так же, созданные под впечатлением наблюдений окружающей природы. Создавались предметы, куда вводились различные приемы резьбы: плоскорельефная, рельефная, объемная, празднично-нарядная, сказочного характера, способная украсить собой быт. Так же, вводилась покраска.

В самом начале эти предметы использовались для нужд Абрамцева, а потом стали изготавливаться и на продажу. Они пользовались большой популярностью у горожан, и продавались в различных городах России. В Москве были широко известны магазины: «Продажа резных по дереву вещей работы учеников столярной мастерской сельца Абрамцева».

Конечно, в творчестве местных художников было много ошибок, но, по крайней мере, это стало началом коллекционирования и изучения творчества народа. А это, в свою очередь, привлекло внимание русских демократических слоев населения. Их деятельность стала началом нового промысла резьбы по дереву. Основоположником его стал бывший ученик мастерской крестьянин из деревни Кудрино, Василий Петрович Ворносков, которому его знания, полученные здесь же, помогли создать самобытный стиль в резьбе по дереву. Он так и стал называться абрамцево-кудринской резьбой, сформировавшийся еще в годы Советской власти.

Существует мнение, что в основу ворносковского стиля лег мотив 17 столетия, который мастер подсмотрел на свечном ящике из Вологодской губернии. Растительный декор мастера очень схож с вологодской росписью по дереву, а также с холмогорской резьбой по кости. Что еще раз подтверждает, что в абрамцево-кудринской резьбе ярко отразилось понимание красоты. Растительный узор мастера дополняется изображениями животных, птиц, ягод, плодов, делая зрительное восприятие еще более народным.

Знакомясь с крупнейшими коллекциями профессиональных художников, Ворносков совершенствовал и свои работы, вводя в них, что-то новое, а кроме того, создавал скульптурные композиции, где он применял цветную тонировку морилкой и красителями с вощением и лакировкой. Это было непривычно для того времени, тем более, когда другие художники испытывали жесточайший кризис.

Традиции Ворноскова продолжают его ученики и последователи. У него было 6 сыновей, которые, так же мастерски овладели данным искусством, став в дальнейшем продолжателями отцовского промысла. В округе возникали новые артели, ставшие в дальнейшем фабриками. Например, в городе Хотьково. Тут и сейчас выпускают различные предметы быта: шкатулки, коробочки, декоративные ковши, блюда, над которыми трудятся художники и мастера, владеющие приемами абрамцево-кудринской резьбы.

Изделия, выполненные мастерами абрамцево-кудринской резьбы, можно повстречать и на прилавках магазинов, и в музеях, и на выставках. Они продолжают жить и радовать современных людей своей красотой, оригинальностью и художественным решением.

Фитопланктон (продолжение 2)

Одноклеточный планктон имеет очень важное значение, так как это естественный источник пищи для рифового аквариума, но добавляется он туда очень редко. Причиной тому может быть переоценка симбиотических водорослей, которые появляются в процессе фотосинтеза. Зооксантеллы покрывают потребность кораллов более чем на 90%, а остальные 10% содержат вещества, которые этими растительными симбионтами не вырабатываются. У зооксантелльных кораллов есть полипы, которыми они вылавливают планктон из воды. Эти полипы содержат в своих тканях одноклеточные симбиотические водоросли (зооксантеллы), существующие за счет фотосинтеза и требующие хорошего освещения. Вряд ли они появились, ни имея столь важной роли. По ночам у многих зооксантелльных кораллов полипы широко раскрываются для ловли планктона.

Любой аквариумист самостоятельно может выращивать фитопланктон в бутылке с небольшим количеством стартовой культуры и нужными ей питательными веществами. Можно выставить ее на подоконник на солнечное место, и через несколько дней вода в бутылке позеленеет, это может означать, что фитопланктон размножился. Такое может произойти неоднократно.

Для успешного целенаправленного размножения культуры емкость стоит держать в стерильных условиях, но для этого всегда не хватает времени, уж очень это хлопотное дело. Но все же, некоторым фирмам это удается сделать, и они успешно занимаются этим в биореакторах и организовывают продажу для аквариумистов. Самой подходящей является смесь из разных видов фитопланктона. Только тогда можно гарантировать широкий набор организмов разного размера и полный спектр пищевых компонентов: витаминов, антиоксидантов, аминокислот и ненасыщенных жирных кислот.

Но, фитопланктон не является панацеей, и, его использование в рифовом аквариуме всех проблем не решит, но он поможет стабилизировать домашний риф, способствуя росту и развитию бесчисленных организмов, внесет свой вклад и поддержит разнообразие форм жизни.